Kategoria: Archiwum

BILET/CEGIEŁKA 99 zł Galeria Sztuki pARTer Paktofonika w Gorzanowie! Dla kogo zagrała legenda polskiego hip-hopu? Poznajcie bohaterów ziemi kłodzkiej

W 1997 roku psycholog Arthur Aron opublikował artykuł „The Experimental Generation of Interpersonal Closeness”. W swoich badaniach Aron zebrał 36 pytań przeznaczonych do dialogu między dwojgiem nieznajomych, a pytania stopniowo stawały się coraz bardziej osobiste. Według badania, otwartość na drugą osobę i postawienie się w sytuacji bezbronności rozwija silną intymność, która prowadzi do natychmiastowej miłości. 5 tancerzy… 36 pytań… Ujawnienie osobowości, życia i ich doświadczeń w kameralnym wydarzeniu tanecznym. Czy chciałbyś być sławny? Kiedy ostatnio śpiewałeś dla siebie? Dla kogoś innego? Jakie jest twoje najstraszniejsze wspomnienie?Praca 'Q&A’ autorstwa Rachel Erdos powstała w 2017 roku w Tel Awiwie w Izraelu. Polska edycja spektaklu powstała wyłącznie dla i we współpracy z Living Space Theatre. Praca Rachel odniosła duży sukces i spotkała się z uznaniem widzów i krytyków, a w ostatnim czasie została zaprezentowana nie tylko w Polsce, ale i na Cyprze, w Grecji, Izraelu, Włoszech i Singapurze we współpracy z wieloma wybitnymi tancerzami z całego świata. Stało się jasne, że pytania te mogą stanowić ramy dla wielu prac. Te same pytania za każdym razem zostają zadane różnym wykonawcom. Ich odpowiedzi są bardzo indywidualne, co sprawia, że każdorazowo powstaje zupełnie nowa praca. Rachel Erdos miała okazję stworzyć kilka rodzajów tej pracy, pierwszą w IL Young Dance Company w Szwecji, kolejną podczas programu szkoleniowego RESEARCH w Izraelu, a dalej następną tuż przed pandemią w Backhaus Dance Company, Orange County, USA. Uniwersalne połączenie przekazu pozawerbalnego i werbalnego oraz temat emocji dotyczący każdego człowieka pozwala na to, aby spektakl trafił do widza w każdym wieku, o każdej tożsamości, narodowości, normatywności, pozanormatywności czy do osób z niepełnosprawnością, do osób ze środowisk wykluczonych. Przystępny temat oraz inkluzywność spektaklu wpływa pozytywnie na rozwój różnorodnej widowni i kształcenie kompetencji odbiorców sztuki tańca w Polsce; Obsada Dominik WięcekMikołaj KarczewskiMonika WitkowskaNatalia DingesPaweł Kozłowski Inni realizatorzy Koncept i choreografia: Rachel ErdosReżyseria świateł: Paweł MurlikReżyseria dźwięku: Alon PeretzProdukcja: Living Space TheatreWspółorganizator: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoPartnerzy: Teatr Łaźnia Nowa, Dom Utopii, Lubelski Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie (1) Facebook

MARIA TRUCZKA-PLATAArtystka mieszka i pracuje w Kłodzku.Jest absolwentką Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (dawna WSP). Studia z zakresu sztuki i malarstwa ukończyła w Instytucie Sztuki Studiów Edukacyjnych na Uniwersytecie Opolskim, dyplom u prof. Edwarda Sytego.Malarstwo realizuje w technikach tradycyjnych z elementami własnej inwencji, w różnych formatach. Prace prezentowała na Uniwersytecie Opolskim, w Kłodzku i Szczytnej. Wiele obrazów jej autorstwa znajduje się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. (15) Facebook

Śpiewanie pieśni patriotycznych to już wieloletnia Kłodzka tradycja. W tych wydarzeniach organizowanych przez Janusza Laskę z Fundacji im. Tomasza Morusa, od kilku lat we współpracy z Kłodzkim Ośrodkiem Kultury, co roku udział biorą tłumnie mieszkańcy powiatu. (15) Facebook

(15) Facebook

XVII ZADUSZKI WOKALNE – OPEN VOCAL MASTER CLASS – GRAMY DLA POWODZIAN – 8 listopada (piątek), godz. 19.00, Sala Widowiskowa 🍂Bilety-cegiełki: 25 zł – płatne gotówką do nabycia w Galerii Sztuki pARTer – puszka Fundacji Razem Możemy Więcej – Kłodzki Fundusz Lokalny 🍂Wykonawcy: AGATA BILIŃSKA /vocal/ i ROHO KONAR /gitara/ oraz: Adrianna Kwiatkowska, Milena Gajek, Agnieszka Seweryn, Katarzyna Woźnicka, Amelia Wróblewska.Dyrektor artystyczny: Agata Bilińska 🍂 (15) Facebook

TO, CO STRASZY – spektakl przywołuje ludową wizję świata, porusza się w obszarach ludowego horroru. Opowiada o siłach nadprzyrodzonych takich jak diabły, mamuny, topielice. Symboliczną oś spektaklu stanowi młyn, właśnie wokół jego centrum krążą niepokojące zdarzenia. Praca młyńskiego koła, uruchamianego przez siły natury, wyznacza cykle w życiu mieszkańców młyna. Historia rodem z tradycyjnych baśni, łączy w sobie elementy folkloru i wierzeń z obszarów polskiej wsi. Na żarnach ścierają się ludzkie losy – mechanizmem tym kieruje Matka Natura, popędzając zaprzęgnięte do pracy instynkty. Wszystko toczy się dobrze do czasu gdy instynkty wymykają się, a diabły rozpoczynają swój hulaszczy taniec – w rytmie bębna, piszczałek i basów kreślą magiczne znaki. Obrzędowe i nabożne pieśni tworzą sugestywną warstwę muzyczną dla obrazów ukazanych w przedstawieniu.Produkcja: Teatr Stajnia Metamorficzna (Fundacja Studio 27)Scenariusz, reżyseria, scenografia: Jacek Wilantewiczasystent reżysera: Tamara Yelchaninovamuzyka: Witold Roy Zalewskipartię śpiewu wykonała: Dominika Oczepawystępują: Tamara Yelchaninova, Jacek Wilantewiczplakat: Teatr Stajnia MetamorficznaSpektakl „To, co straszy” powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. #offpolskaZadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Gminy Ziębice.Wstęp wolny. (6) Facebook